divendres, 2 de novembre del 2018

Teatre


4. TEATRE

4.1. Caracterització

És el gènere al qual pertanyen totes les obres l'objecte de les quals consisteix a representar una acció sobre l'escena. Presenta unes característiques que el distingeixen dels altres gèneres:
  • L'obra no és escrita per ser llegida, sinó per ser representada.
  • El receptor no és una sola persona, sinó un grup, el públic.
  • El canal no és el llibre, sinó l'espai escènic. On hi tindran molta importància l’escenografia, accessoris, la il·luminació, la música i els efectes sonors.
  • Sovint no compta amb la caracterització directa dels personatges, sinó que es presenten a mesura que avança l'obra (caracterització indirecta).
  • Hi apareixen signes lingüístics i no lingüístics (propis del llenguatge no verbal). Com l’entonació, el gest, moviments escènics o mímica
  • No hi ha narrador; el punt de vista queda diluït en els personatges.
4.2. El text teatral

Una obra de teatre està formada per diversos tipus de text: el text escènic, el text acotat i el text principal.
  • El text escènic va adreçat al director de l'obra i consisteix a la descripció de com cal desenvolupar l'espectacle. Inclou informació sobre el codi gestual o tonal que mai apareix publicada en el text principal. No totes les obres disposen de text escènic.
  • El text acotat és aquella part del text escrit que apareix entre parèntesis o en cursiva i que és una anotació explicativa al marge d'una obra teatral, per explicar la disposició, els gestos i la manera d'actuar dels personatges. Hi ha diversos tipus d'acotacions:
    • les acotacions d'acció són indicacions sobre allò que fa el personatge (seure, entrar, sortir...)
    • les acotacions de caracterització són indicacions sobre les característiques d'un personatge determinat: simpàtic, cruel...
    • les acotacions de to indiquen la manera com parla un personatge: cridant, rient, amb ràbia...
  • El text principal és el text que forma part de la representació. És tot allò que forma part de la parla dels actors: diàlegs, monòlegs...
4.3. L'estructura

El text teatral acostuma a organitzar-se en actes: cadascuna de les parts en què es divideix una obra teatral, separada de les altres per un interval –marcat normalment per la baixada del teló–. Tot i que el nombre d'actes pot variar, tradicionalment les obres estan formades per tres actes, corresponents al plantejament, el nus i el desenllaç.
Les escenes són les seqüències de la trama que integren un acte, estan marcades per l'acció, pel temps, per l'entrada i sortida dels personatges. El nombre d'escenes en cada acte és divers, però no acostumen a ser més de deu.

4.4. El discurs teatral

El diàleg és la forma més estesa del discurs teatral. Dos o més personatges s’adrecen els uns als altres. Hi ha un intercanvi mutu d’informacions. Es desenvolupa en el temps de la  ficció, en una espai específic.
Podem classificar-los segons  siguin:
. De situació: serveix per caracteritzar els personatges i dibuixar el marc on es mouen. No planteja conflictes.
. D’acció: serveix per fer evolucionar la trama. Són dinàmics.
. Informatius o  tècnics: serveixen per informar l’espectador dels antecedents dels personatges.
. Narratius: narren allò que passa fora de l’escena.
També es poden classificar  d’una altra manera: conflictius, retòrics, etc.
En molts casos, el diàleg es trenca per la llarga intervenció d'un dels personatges; en aquest cas podem parlar de monòleg: discurs no adreçat directament a un interlocutor. És un diàleg interioritzat en què un mateix és alhora l'emissor i el receptor.  És un discurs  extens amb entitat pròpia. Implica una pausa en la trama, ja que no avança.
També existeix el soliloqui (un personatge es parla a ell mateix i sense testimonis). El soliloqui es diferencia , en termes teatrals, del monòleg, pel fet que el personatge emissor no té altre receptor a l’escena, mentre que en el monòleg el personatge s’adreça a un o més receptors, si bé sense que hi hagi rèplica o intercanvi. També és diferent de  l'apart  perquè aquest  representa un pensament breu adreçat al públic sense que se n'esperi resposta.







dijous, 27 de setembre del 2018

Personatges


3.4 Personatges
Un director de cine, Budd Boetticher, va donar-me el millor consell per dirigir quan em va explicar aquesta anècdota: El jove director li diu a Jack Warner, el cap dels estudis: “Esperi a veure el començament de la meva nova pel·lícula, el sorprendrà!” Entren a la sala de projeccions i comença la pel·lícula. Un Rolls Royce enorme comença a baixar per una carretera empinada i sinuosa, derrapa per una corba, després una altra, amb prou feines condueix per una altra i llavors cau per un penya-segat. Cau a càmera lenta fins a xocar i explotar contra la platja de sota. Els llums s’encenen i el director exclama: Ho veu? No és aquest el millor inici per a una pel·lícula?!”
Warner espolsa la cendra del cigarret i diu lacònicament”: “Qui hi ha al cotxe?”
 Aquesta és la pregunta que els escriptors sempre hauríem de fer-nos a nosaltres mateixos abans d’iniciar qualsevol escena: Qui hi ha al cotxe?
 Aquesta anècdota, que ens arriba en paraules de Barnaby Conrad –del seu Learning to Write Fiction from the Masters–, no fa sinó recordar-nos que una història, per atrapar-nos, haurà d’esdevenir-se en la pell d’algú que ens interessi o, fins i tot, que ja ens importi. No hi ha dubte: no hi ha narrativa sense personatges, perquè la narrativa és l’art d’explicar històries i les històries neixen de personatges i succeeixen en les seves vides. 
El personatge és una unitat mínima de significació, que es relaciona amb els altres personatges, que té trets distintius que el fan únic i que no té sentit ni abans ni després del text. És un fitxer buit que la novel·la s’encarrega d’omplir a través de la prosopografia (retrat físic) i l’etopeia caràcter).
La caracterització dels personatges  pot ser directa ( l’autor o autora ens diuen les característiques del personatge) o indirecta ( ens les mostren). Quan és indirecta, es pot mostrar a través de:
-          Activitats conscients del personatge
-          Activitats inconscients del personatge ( com percep la realitat, el paisatge, etc.)
-          Informacionns derivades de la seva realitat ( edat, feina, etc.9
-          Vestits o objectes que l’envolten
-          Sintaxi
-          Evolució dels sentiments
-          Orientació del narrador, si és favorable o no
Tipologia dels personatges
personatge pla (que no evoluciona al llarg de la novel·la en la seva manera d’actuar i pensar ja que està construït al voltant d’una idea o qualitat)  
personatge rodó (capaç de sorprendre pels seus canvis i reaccions al llarg de l’obra).
personatge tipus o estereotip: personatge que reprodueix  les característiques d’un grup o col·lectivitat: gelós, capellà, etc.
En algunes obres hi ha personatges que no responen al tipus d'individu amb trets humans; en aquest cas, es pot tractar d'un personatge col·lectiu o bé d'algun aspecte que ha adquirit un significat simbòlic i ha esdevingut un personatge.
  • El personatge col·lectiu està format per un conjunt de persones, un poble sencer, una ciutat, etc. que actua com un personatge autònom més, i assumeix com a grup el que en altres casos recau en un sol individu (la burgesia catalana a La febre d'or, de Narcís Oller)
  • Trobem un personatge-natura quan la natura és una referència simbòlica i rep un protagonista destacat; sovint incideix directament en l'argument, condiciona l'estat d'ànim dels personatges o actua d'element aglutinador. En el Modernisme en general, i concretament a Solitud, podem observar el protagonisme que hi té la natura.
Segons la importància que la seva presència té en el desenvolupament de l'argument, els personatges poden ser principals o secundaris.
          Personatges principals: són els que intervenen en l'acció amb més intensitat i tenen una influència decisiva en el desenvolupament de la història i en el desenllaç. Entre els principals, n'hi ha un que porta a terme l'acció principal, té la funció més rellevant en el desenvolupament de la història: és el protagonista. Sovint el protagonista té com a adversari un altre personatge de característiques oposades: és el seu antagonista.
          Personatges secundaris: són els que intervenen poc en el transcurs de la narració, o bé ho fan amb una certa intensitat, però en pocs episodis


3.5 El temps i el ritme

Qualsevol relat es narra sempre des del final. En tots els relats hi ha:
-          Temps històric o extern (és el moment cronològic en què es troba situada la narració. La novel·la es pot situar en un temps passat, en el moment present, en què viu l’escriptor; o bé es pot imaginar l’acció en el futur, en una societat que encara no es coneix )
-          Temps narratiu o intern (és la durada que té el desenvolupament dels fets dins d’una novel·la). Dins del temps narratiu es pot diferenciar:   
           Temps de la història (aquell que ve delimitat per la successió cronològica dels fets narrats)
Temps del discurs, del relat o psicològic ( aquell que ve delimitat pel record, l'evocació del passat o la reflexió).

La relació entre el temps de la història i el temps del discurs marca el ritme narratiu. De vegades el temps de la història i el narratiu s’equilibren; però generalment, el temps del discurs és molt més ampli que el de la història.
Segons l’ordre que s’estableixi entre el temps de la història , el temps narratiu pot ser lineal o no lineal
•          El temps lineal és la successió ordenada cronològicament de fets, accions i circumstàncies de la novel.la; els fets s'expliquen en l'ordre en què s'han produït. El temps lineal és objectiu i concorda amb el temps real exterior a l'obra literària. En general, la novel·lística tradicional es basa en un tractament del temps de caràcter lineal.
          El temps no lineal o anacronia trobem:
- l’analepsi o retrospecció o flash back ( passat)
- la prolepsi, anticipació o flash forward (salt al futur es pot fer a través de premonicions o somnis.
- In media res, si la història comença amb la trama o conflicte sense introducció.

Segons la velocitat del discurs, la relació entre la història (dies, mesos, anys) i l’extensió que es dedica al temps. Així , prenent com a referència una velocitat igual, existeixen dues formes de canvi (anisocronies): l’acceleració i la desacceleració.

La desacceleració: Es produeix quan es dedica un fragment llarg del text a un període breu de la història.

Acceleració: es tracta del procediment oposat, es dedica un fragment curt de text a un període llarg de la història.
La forma màxima d’acceleració és l’el·lipsi i en sentit oposat seria la digressió o la descripció. El narrador utilitza diverses tècniques per manipular el ritme. 

Destaquem:

 - El·lipsi és un salt temporal dins de la narració, una absència intencionada de informació. Pot ser:
- Explícita, quan el text indica que se n'està fent una. Té dues modalitats:
-          determinada, si indica la duració de l'el·lipsi: Tres anys després, en Joan va sortir de la presó. o
-          indeterminada, si no ho fa: Molts anys després, en Joan va sortir de la presó.
- Implícita, quan el lector ha de deduir-ne l'existència perquè no existeix cap indicació en el text:      La Maria i el Joan es van conèixer i es van casar. El naixement del seu tercer fill va ser més                problemàtic que el dels dos primers.

- El resum s’utilitza per a narrar certs fets que, tot i que constitueixen una informació necessària per a una bona comprensió del relat, no posseeixen una transcendència que exigeixi ser exposats en detall. Es tracta d’una informació que el lector ha de tenir, però que pel fet de no ser prou interessant, o pel fet de ser-ho massa, resulta apropiada esmentar simplement, sense dedicar-se a plasmar-la en forma d’escena. Com cal suposar, en el cas del resum el temps del relat és notablement inferior al temps de la història.

- L’escena és una part de la narració caracteritzada per mantenir una certa unitat de lloc, temps i acció. Els seus límits són molt precisos, de manera que constitueix una seqüència fàcilment identificable dins de la trama. La veu del narrador hi passa a un segon pla i l’ús de l’estil directe ens permet escoltar de primera mà la veu dels personatges. Respecte del temps del relat, l’escena tendeix a respectar el temps original de la història. Temps del relat i temps de la història es donen la mà en el cas de l’escena.

- Descripció: recurs que té el discurs de suspendre la narració i descriure un lloc (topografia) o un personatge, atenent als seus aspectes físics (prosopografia) o psicològics o de caràcter (etopeia). La descripció serveix com a recurs per alentir o deturar el temps del relat en els textos narratius

- Digressió: recurs que consisteix a allunyar-se de l'assumpte principal en un discurs. En la narrativa ocasiona una alteració en el ritme del temps del relat.


3.6. Espai

L'espai és el marc ambiental en què es mouen els personatges i transcorren els fets. L’espai engloba els marcs físics (aspectes variats com l’època, la localització, la realitat...), socials (entorn on es mouen els personatges) i psicològics (espai somiat o desitjat pel personatge) on es desenvolupa l’acció. Cal precisar si la descripció que se’ns dóna és esquemàtica (la justa per donar pas a l’acció) o exhaustiva (dóna detalls molt amplis). L'espai és vist des d’un punt de vista subjectiu, ja que sovint, és un element que caracteritza el personatge (Manelic de Terra Baixa). L’espai  esdevé fonamental en les novel·les històriques o realistes.

dilluns, 24 de setembre del 2018

estil indirecte lliure

La noia alta i rossa, s’agafa amb la mà a la barra metàl·lica. Està contenta. Ella no és estrangera però està de vacances. El tren va carregat, la meitat turistes relaxats i amb la pell roja, i l’altra meitat persones que s’han instal·lat al Maresme els últims vint anys i que treballen a Barcelona, amb cara d’anar a treballar. La noia ociosa es fixa en una dona que s’apropa a la porta del tren però el deixa marxar. Potser sí que es creu que si espera un altre tren anirà més ampla.
Aquest el deixo passar. Ja comencen a baixar de Blanes i de Lloret, encara hauré d’anar dreta. Maleïts turistes. Són una riquesa, donen vida, però són antiestètics i empipadors. Barcelona sembla tot l’any una ciutat ocupada, i ara les riuades que descarreguen els trens de la línia 1 de rodalies. Aquest any no he vist russos. Hi ha un munt de francesos , el Maresme és una mica engavatxat. Però, siguin d’on siguin, vermells com a gambes. Aquest el deixo passar. El següent potser encara anirà més ple. Quina sort aquests, a les vuit i banyant-se a la platja. De vuit a nou és la millor hora, quan jo  sóc al tren. 
Bé!, el tren va mig buit. Això és la felicitat, viatjar en tren, asseguda i a la banda de mar, badar per la finestra, xafardejar pel vagó, obrir el llibre i perdre’n en les pàgines blanques esquitxades de negre. 

EL PUNT DE VISTA

El punt de vista  

Quan parlem del punt de vista narratiu englobem molts dels sentits que li donem quotidianament. El primer, el de lloc. Basant-nos únicament en aquest sentit, podríem anotar una primera definició –senzilla i útil– de l’expressió: «el punt de vista és el lloc on se situa el narrador per explicar la història.» Si anem més enllà, el punt de vista és la perspectiva des de la qual s’aborda la narració de la història, incloenthi el lloc en què se situa el narrador i la seva situació ideològica, anímica o moral. 
  
Passa que les nocions de narrador i de punt de vista van sempre tan unides que sovint es confonen. És important saber diferenciar-les; sense això no podrem entendre el narrador quasi omniscient.

 Començarem amb una distinció general: 

a) Si recordem el que hem dit anteriorment, el narrador és «la veu que narra». No és més que una veu, una expressió que pertany únicament al nivell del discurs, a la parla. És el que escoltem internament mentre llegim. 
b) El punt de vista és tan sols la perspectiva respecte a la qual es realitza aquesta expressió. És com dir al lector: «col·loca’t en aquest lloc i mira i escolta la història des d’aquí». 

Amb l’objectiu de distingir-los, els teòrics de la narrativa proposen fer un exercici ben senzill:  
Per saber qui és el narrador hem de preguntar-nos: «Qui parla aquí?» Això és, «de qui és la veu que escoltem?»  
Per saber quin és el punt de vista hem de fer-nos la pregunta: «Des d’on es parla?» 

Si ho pensem una mica arribarem a la conclusió que, en el cas dels narradors interns, qui parla i el lloc des del qual parla sempre coincideixen. Però, i què passa en el cas dels narradors externs?  Aquí la cosa es complica. Perquè narrador i punt de vista poden coincidir o no. Per entendre-ho, farem servir el que ja sabem del narrador omniscient –qui narra des de fora de la història com un déu que ho pot tot, sense limitacions– i introduirem la famosa teoria del narratòleg francès, Gérard Genette. 


La teoria de la focalització 
En síntesi, Genette –encara que no és el primer a fer-ho– intenta explicar els narradors a partir de dos aspectes: la quantitat d’informació de què disposen en relació amb el personatge i el punt de vista des del qual parla el narrador. Per a això inventa un terme tècnic: la focalització. Si imaginem el narrador omniscient, que posseeix tota la informació, així com la capacitat d’entrar en la ment dels personatges, és com si li apliquéssim uns filtres que seleccionessin part d’aquests poders, limitant les seves capacitats (novament, la paraula clau, limitació).  

Segons la teoria de Genette, hi ha tres opcions de focalització.  
La primera és senzilla: consisteix a no aplicar cap filtre, deixant l’omniscient tal com està. Aquesta opció Genette l’anomena focalització zero (o relat no focalitzat). En aquest cas, el narrador (N) –atès que ho sap tot– té més coneixement que qualsevol dels personatges (P).  
La segona és un filtre bastant dràstic: el narrador tria un personatge i ho veu tot a través dels seus ulls. Les seves capacitats s’han limitat a les del personatge, i per tant el seu coneixement és el mateix que el d’aquest. Aquesta opció Genette l’anomena focalització interna.

La tercera consisteix en el contrari: un filtre que prohibeix al narrador entrar en la ment dels personatges. Pot veure-ho tot des de fora, i el seu saber es limita al que pugui inferir de l’exterior. Per tant, en aquest cas, el narrador té menys coneixement que el personatge. Aquesta opció es diu focalització externa.  

Focalització zero N > P Omniscient 
Focalització interna N = P Quasi omniscient 
Focalització externa N < P Càmera 

dimarts, 18 de setembre del 2018

QUÈ ÉS LITERATURA I MÈTODES D'ANÀLISI

INTRODUCCIÓ

1.     QUÈ ÉS LITERATURA?
Etimològicament ve de la paraula llatina littera, seria doncs l’art de la lletra.
Definicions més habituals:
-          Una acció expressada amb paraules que permet viure móns i emocions que no són les pròpies.
-          Art de l’escriptura
-          Un coneixement sobre el passat d’una cultura, gustos, valors, etc. ja que reflecteix la  societat.
-          Una introducció al món de l’autor ( què pensa, com és)
Així doncs, hi ha problemes metodològics per definir què és literatura. No es pot deduir de cap text perquè no tenen caràcter sagrat. Però tampoc es pot induir perquè la nostra ja implica un cert criteri. L’únic que es pot és analitzar el text.

ACTIVITATS
1.      Escull la definició de literatura que més t’hagi agradat.
2.      Quina diferència hi ha entre una definició estructural, funcional i semiòtica?
3.      Com  consideres tu que un text és literari o no ho és?

1.      Definició estructural: es caracteritza per la imitació, i emprar un llenguatge sistemàtic i autosuficient. El llenguatge com un fi en si mateix.
2.      Definició funcional: la defineixen amb relació a alguna cosa que és externa.
3.      Definició semiòtica: la literatura és una expressió concreta d’un codi.

Quan un text és literari: 
1.      Es percep l’experiència com una realitat complexa.
2.      Aquesta complexitat inclou elements sensorials, intel·lectuals i emocionals.
3.      És percebut com una experiència, no com la suma de diversos elements
4.      No es referencial. Hi ha connotacions.

Aspectes a tenir en compte:
1 1. L’art és independent. No pot ser jutjat amb els criteris de veritat o mentida. No és moral.

22.  Ficció: capacitat  literària de representar o construir un món autònom diferent del real i, sobretot, sense la voluntat de designar directament la  realitat. És ficció, però no  necessàriament falsa (versemblança). On no hi ha ficció, poques vegades hi ha literatura. Excepció l’assaig.
a.      L’historiador: descriu el que ha passat, explica les coses en particular.
b.      Literat: descriu el que podria passar. Explica les coses en universal.

c.       Filòsof: conceptes abstractes.

ACTIVITATS
1. Defineix què és un per tu un text literari. Posa'n un exemple i un altre de no-literari.


2.  MÈTODES D’ANÀLISI

A. Extrínsec: s’usa el text per conèixer l’entorn i una mica de l’autor. Es realitza mitjançant fets externs a l’obra emprant mètodes psicològics, sociològics i historicistes. Literatura com a símptoma de la realitat. Per exemple Alcover- desolació- se li moren primer la seva filla Teresa,  després  la dona, amb qui havia  tingut tres fills  .  Després del poema el seu fill Pere, i finalment  morí el seu tercer fill, Gaietà, i Maria, filla de la seva segona dona.

Mètodes extrínsecs
1.      En relació amb l’autor:
a.      Biografisme.- Explica la vida de l’autor.
b.      Psicoanàlisi.- Freud. L’obra literària es converrtei en un instrument per la sortida de l’inconscient.

2.      En relació amb el context:
a.      Marxisme  literari. Implicació social  i ideològica de l’obra. L’anàlisi de l’obra es basa en les relacions de producció econòmiques, polítiques i socials.
b.      Socioliteratura. Estableix conclusions que parteixen de la literatura com a realitat, fenomen o institució social, ja que relaciona les obres literàries i els seus creadors, la societat i el moment històric i l’orientació política.


B. Íntrínsec: analitza el text de manera formal per identificar-ne el sentit. Explica l’obra en si. La literatura com a expressió d’un sentit que crea la  forma i que percebem en ella. Alcover- es fixarà en aspetes formals:  síl·labes agudes i àtones, comparació amb altres poemes, etc. Tot els que s’analitza està al servei d’expressar la tristesa, la impotència dels esdeveniments.

Mètodes intrínsecs
1.      Formalisme rus: Forma és contingut. Intenta jutjar l’obra pel  seu contingut, deixant de banda el context, l’autor o el receptor. Intenta definir la literalitat.

2.      New Criticism, J. Crowe Ramson. USA després de la 1a GM. L’anàlisi de l’obra literària ha de ser duta a terme amb independència del context històric,  social o biogràfic. La finalitat de la crítica consisteix a definir i formalitzar els trets del llenguatge. 

ACTIVITATS 
1. Escull un dels mètodes d'anàlisi següents
 (Biografisme, Psicoanàlisi,  Marxisme  literari,   Socioliteratura,   Formalisme rus, New Criticism) i assenyala els pioners del moviment escollit, les principals idees i la repercussió que va tenir. 





PRESENTACIÓ ASSIGNATURA 2021/22

CONTINGUTS PRIMERA AVALUACIÓ A. Introducció 1.         Què és la literatura 2.         Mètodes d’anàlisi 3.         La novel·la             ...